Творчество Ахматовой
Публицистическая лирика 20 годов, переводческая деятельность, литературоведческие статьи, исследования 20-30 годов, любовная лирика, обращенная к потаенно-духовной жизни, мудрая и высокая,— составляющие творчества Ахматовой этого периода. 30 годы пора тяжелых личных испытаний, связанных с арестом сына, мужа, друзей-единомышленников. Но именно в эти годы в творчестве Ахматовой наблюдается творческий взлет. Короткие стихотворения, написанные на клочках бумаги, образовали символический цикл «Черепки», в котором запечатлены изломанная судьба, разоренный дом, разбитая жизнь.
В стихах 30 годов — ощущение великого зла, которое свершилось в мире и погнало людей в лагеря, тюрьмы, невозможность противостоять злу и отсюда безмерное чувство вины и покаяния. В это страшное десятилетие Ахматова была верна своей миссии поэта, в этом — пафос гражданственности и трагического величия. Внутренняя сила поэта, сопротивление тоталитарной системе, выход к горизонтам народной жизни — результат духовных исканий исключительно цельной личности, продолжающей традиционную тему назначения поэта и поэзии, поднятую в XIX веке Пушкиным и Некрасовым. Страдания репрессированного народа — главная тема поэмы «Реквием», составленной из десяти стихотворений. Начинается поэма прозаическим предисловием, посвящением, вступлением, заканчивается эпилогом, состоящим из двух частей. В1961 году был написан эпиграф к поэме. В 60 годы, в «хрущевскую оттепель», было принято решение об издании сборника стихов Ахматовой «Бег времени», в нем наконец-то должна была появиться поэма. Единственное условие для публикации — снять эпиграф, потому что при советской власти, по мнению партийно-литературных кураторов этой книги, народ не мог жить в несчастье.
Для Ахматовой отказаться от самого главного — мысли о бесчеловечности сталинского режима и снять эпиграф — было невозможно. Поэтому «Реквием» был опубликован в журналах «Октябрь» и «Нева» в 1988 году, когда уже брезжил рассвет перестройки. В названии поэмы заложен глубокий смысл. Реквием в «Моцарте и Сальери» А.С.Пушкина был написан «по заказу». Свое многострадальное детище, право на существование которого отстаивалось в течение десятков лет, Ахматова создала тоже по заказу. Но этот заказ — долг перед страдальцем-народом, попавшем в историческую ловушку, долг перед собственной совестью. Первая, «стрелецкая», глава поэмы — плач по сыну, связывает трагедию 30 годов с далекой исторической эпохой. Вторая глава переносит читателя на «тихий Дон» — горе разлилось по всей земле. Лирическая героиня — «насмешница, царскосельская веселая грешница» — ввергнута в пучину всеобщей беды, «трехсотая, с передачею», стоит под Крестами, зловещей ленинградской тюрьмой. Мотив безмерного страдания матери (мать и казнимый сын) в главе пятой соотносится с евангельским сюжетом десятой главы «Распятие» (Иисус и Богоматерь). Сюжет о библейской трагедии, расширяющий рамки «Реквиема», придающий общечеловеческое звучание, является центром поэмы. В эпилоге автор возвращается к образу тюремной очереди, ощущает себя ее частью.
Ахматова дает согласье единственно возможное: поставить его у тюремной стены. Заслуга поэта заключается в том, что задушенный крик стомиллионного народа был услышан, а сама Ахматова стала голосом национальной трагедии. Ахматова разделила судьбу своей страны. Она ощущала свою принадлежность к двум эпохам: ушедшей, XIX века, и переживаемой, XX века. Эта строчки («Многим») были обращены к своему читателю в 1922 году. Творчество ее — подтверждение верности прежним идеалам. Ахматова стала этическим и нравственным знаменем своего века.
